Autores y obras de pop-art.

Andy Warhol (6/8/1928-22/2/1987): Fue un artista plástico  y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.



Roy Lichtenstein (27/10/1923-29/09/1997): Pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus historietas de cómics, como "Good Morning, Darling", son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.



Billy Apple: Es un artista cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual movimiento en la década de 1970. Ha colaborado con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop. Apple fue uno de los artistas pioneros en el uso de neón en las obras de arte.

Richard Hamilton: Es un pintor británico, pionero del arte pop británico. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?", el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.

Jasper Johns: Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas , compases, entre otros.

Peter Phillips: Es un pintor destacado del pop art británico, uno de los pocos aún en activo.Sus primeros cuadros, inspirados en el ambiente industrial de Birmingham, se pueden calificar de “realismo social”, pero pronto se interesó por el expresionismo abstracto de Clyfford Still y de Willem de Kooning.En Nueva York empezó a formar su estilo más personal: prescindió de los pinceles y aplicaba los colores a pistola, buscando un acabado industrial, diametralmente opuesto a lo que se entendía por obra de arte.



Mel Ramos: Es un pintor estadounidense integrante del Arte pop norteamericano de los años 60 del siglo XX.

Frente al grupo de Nueva York formado por Warhol, Lichtenstein y otros, Ramos trabaja en California, lo que va a influir en su trabajo: muestra una sensibilidad diferente a la de los autores de la costa Este. Hacia 1962 comienza una serie de superhéroes sacados de las viñetas del mundo del cómic. Recrea heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena, de las historietas que leía en su juventud.

Sigmar Polke: Fue un pintor alemán postmoderno, dentro del pop art. Sus obras reflejan con ironía la manipulación de los medios de comunicación. Utiliza elementos de la pintura moderna pero también otros de la cultura de masas, como lo kitsch o de la publicidad. Ha realizado cuadros que, con un tratamiento especial, cambian de color al reaccionar frente a la contaminación medioambiental.

Robert Indiana: Es un artista estadounidense asociado con el movimiento pop art. De todas sus obras, las más conocidas son las series realizadas con la palabra LOVE. Indiana también ha trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales. Sus obras emplean símbolos y palabras de la vida diaria pintados con los colores vivos propios del pop art, y representan la cultura y la vida estadounidense de forma irónica, conteniendo a menudo críticas políticas a la sociedad de dicho país.

Tom Wesselmann: Fue un pintor de pop-art estadounidense.

Hasta su fallecimiento, Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos.