Autores y obras de collage.

Jasper Jones: Es pintor de collage y de pop-art. En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Jones añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas, compases, entre otros.

Richard Hamilton: En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?", el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta tierra a modo de techo.


Gustavo Torner: Con él, la madera o el metal sustituyen al convencional lienzo, y aparecen ya todo tipo de objetos y materiales: nylon, piel sintética, cartón, plástico... Realiza instalaciones de gran sentido escenográfico, debiendo mencionarse por su significación la serie "Homenajes", dedicada a artistas del pasado, realizada sobre 1965. Encontramos así obras plagadas de imágenes contradictorias y equívocas, pertenecientes a un universo imaginario de realidades contrapuestas y falsas apariencias.



Juan Gris: Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid.
En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Vive en un hostal sin baño en el Bateau-Lavoir de Montmartre, durante alrededor de diez años. Los primeros años vive dibujando para L'Assiette au Beurre y Charivari.
Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.

Raoul Hausmann: Ejerció un destacado papel como dadaísta creando collages experimentales, poesía sonora y realizando críticas institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras mundiales. Formó parte del club Dadá. De éste modo Hausmann se convierte en el descubridor del fotomontaje que fue la técnica más empleada por el movimiento Dadá y que tuvo gran influencia en otros autores y movimientos pictóricos posteriores.

Autores y obras de pop-art.

Andy Warhol (6/8/1928-22/2/1987): Fue un artista plástico  y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.



Roy Lichtenstein (27/10/1923-29/09/1997): Pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus historietas de cómics, como "Good Morning, Darling", son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.



Billy Apple: Es un artista cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual movimiento en la década de 1970. Ha colaborado con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop. Apple fue uno de los artistas pioneros en el uso de neón en las obras de arte.

Richard Hamilton: Es un pintor británico, pionero del arte pop británico. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?", el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.

Jasper Johns: Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas , compases, entre otros.

Peter Phillips: Es un pintor destacado del pop art británico, uno de los pocos aún en activo.Sus primeros cuadros, inspirados en el ambiente industrial de Birmingham, se pueden calificar de “realismo social”, pero pronto se interesó por el expresionismo abstracto de Clyfford Still y de Willem de Kooning.En Nueva York empezó a formar su estilo más personal: prescindió de los pinceles y aplicaba los colores a pistola, buscando un acabado industrial, diametralmente opuesto a lo que se entendía por obra de arte.



Mel Ramos: Es un pintor estadounidense integrante del Arte pop norteamericano de los años 60 del siglo XX.

Frente al grupo de Nueva York formado por Warhol, Lichtenstein y otros, Ramos trabaja en California, lo que va a influir en su trabajo: muestra una sensibilidad diferente a la de los autores de la costa Este. Hacia 1962 comienza una serie de superhéroes sacados de las viñetas del mundo del cómic. Recrea heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena, de las historietas que leía en su juventud.

Sigmar Polke: Fue un pintor alemán postmoderno, dentro del pop art. Sus obras reflejan con ironía la manipulación de los medios de comunicación. Utiliza elementos de la pintura moderna pero también otros de la cultura de masas, como lo kitsch o de la publicidad. Ha realizado cuadros que, con un tratamiento especial, cambian de color al reaccionar frente a la contaminación medioambiental.

Robert Indiana: Es un artista estadounidense asociado con el movimiento pop art. De todas sus obras, las más conocidas son las series realizadas con la palabra LOVE. Indiana también ha trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales. Sus obras emplean símbolos y palabras de la vida diaria pintados con los colores vivos propios del pop art, y representan la cultura y la vida estadounidense de forma irónica, conteniendo a menudo críticas políticas a la sociedad de dicho país.

Tom Wesselmann: Fue un pintor de pop-art estadounidense.

Hasta su fallecimiento, Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos.

Dos movimientos. (Pop-Art y Collage)

El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios,comics,books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
El arte pop en Japón es único e identificable debido a su estilo. Muchos artistas pop se inspiraron en el anime.
A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos,satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp,Kurt Schwitters y Man Ray.El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.Con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica nortamericana.

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.Se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899.Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). 

Algo vanguardístico,para empezar.

Tradicionalmente la pintura se ha ocupado de pintar a reyes,nobles,paisajes históricos y religiosos.La pintura se basaba en un tono realista.A mediados del siglo XIX,se descubren nuevos pigmentos más saturados que comienzan a experimentar con los paisajes inundandolos de luz y color. A partir de ahí,comienzan las vanguardias:

-Impresionismo: El Impresionismo consiste en dejar los cuadros con una impronta sin terminar,a grandes pinceladas,sin pulir los contornos.Los pintores impresionistas eran muy aficionados a la vida social,los cafés,la buena vida...por lo tanto,pintan estampas de la vida que les rodea.(Toulousse es conocido por este tipo de cuadros).

En el impresionismo los pintores interpretan la luz de los objetos en distintas horas del día,con ello,se separa el representar la vida tal y como es,precisa.

Un cuadro característico de este movimiento es "Desayuno en la Hierba",de Manet.

-Hacia 1888,los críticos hablaban del postimpresionismo,los pintores permiten interpretar en sus cuadros,colores que no se ven en la realidad,abriendo un campo nuevo que refleja su personalidad.Algunos de los pintores más destacados,son Van Gogh y Cezane,los cuales son los propulsores de este movimiento.Los colores son más saturados y los brochazos más bastos.También en esta época,Seurat empieza con el puntillismo (pintar con puntos).

Van Gogh:

Seurat:

-En 1900,nace un nuevo movimiento,el fauvismo,este movimiento aparenta una pintura infantil,muy saturada de colores con formas que solo recuerdan a la realidad.Este movimiento tuvo mucho impacto y denotaba una gran alegría.El pintor más significativo de este movimiento,fue Matisse.

Matisse:

-Entre 1905 y 1910,las corrientes artísticas se disparan exponencialmente,apareciendo,entre otros movimientos,el abstraccionismo.Se caracteriza porque las formas,como antes sucedió con los colores y primero con la luz,rompen definitivamente con la realidad,dando a la estructura del cuadro de diferentes planos que aportan una sensación dinámica a una pintura que por concepto,es estética.

Dos de los pintores más importantes del abstraccionismo,son Kandinski y Mondrian.

Kandinski:

-Cubismo:Se caracteriza por presentar en la misma superficie la cara y el lateral de un mismo objeto,como si se quisiera mostrar las caras de un volumen que no se ve,dándole un carácter de alzado y perfil simultáneo.

La pintura se convierte en un absoluto simbolismo que busca únicamente la expresión,y el efecto del espectador.Con ello,simplificando lo superfluo,se consigue transmitir un grado de expresión sentimental y emocional enormemente mayor.

El cubismo el inventado por Braque y por Picasso.

Picasso:

-Expresionismo: Es una corriente artística,surgida en 1910,que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.La cara oculta de la modernización,la alineación,el aislamiento,la masificación,se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas,creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano.La angustia existencial es el principal motor de su estética.El propulsor de este movimiento es Munch.

Munch:

-Dadaísmo:El dadaísmo surge con la intención de destruir todos los cógidos establecidos en el arte.Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.Un artísta característico es; M.Duchamp,cuya principal aportación es el ready-made(consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico).

Marcel Duchamp:

-Subrealismo:Es un movimiento surgido en Francia tras el dadaísmo en 1920,en torno a la personalidad del poeta André Bretón.Consiste en expresar sus emociones a partir de imágenes pero que nunca seguían un reconocimiento lógico.El artista más destacado es Dalí,Salvador Dalí.

Dalí:     

       

-Abstracción:La pintura abstracta representa el símbolo del verdadero fundamento de la creación artística contemporánea.El abandono de la propuesta temática dió nacimiento a infinitas expresiones y sentimientos,el rompimiento con este continuismo enriqueció el lenguaje de la pintura que emergió de sus propios elementos(color,textura..).

Pollok:

-Expresionismo abstracto:Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios.Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color.Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.

De Kooning:

-Colorismo Américano:El colorismo es un tipo de expresionismo que nació en Estados Unidos en 1947, cuando los artistas más importantes se apartaron del lenguaje figurativo y crearon un estilo donde se fusionaron abstracción y surrealismo.

-K.Nolan:

-Arte cinético:El arte cinético es una corriente de arte,en que las obras parecen tener movimiento.Este término apereció en 1920 cuando Gabo,en su Manifiesto Realista rechazó "el error herdedador del arte egipcio" y quiso remplazarlos por los ritmos cinéticos.

-Hiperrealismo:Los artistas hiperrealistas tratan de buscar,con el más radical de los verismos,una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de imágenes.Consiguen el mismo detallismo que ofrece la fotografía.

-D.Hanson: